Jyu Horiuchi Ballet Project　　

◆2022年 12月

　自分にとって秋から冬にかけては毎年大学のバレエ公演ラッシュだが、巷でも秋は舞台芸術が盛んだ。５年前までは秋になるとクリスマスに必ず堀内版くるみ割り人形を栃木県宇都宮にある素敵な公立の栃木総合文化センター大ホールで橋本陽子先生率いるエコールドゥバレエで上演していたので週末はその稽古でほぼ毎週宇都宮にいたが、その公演シリーズも終わり、その分今は舞台鑑賞する時間に充てている。といってもひと昔前まで日本芸術文化振興基金や文化庁芸術祭の委員を務めていた時も仕事上実に多くの公演を鑑賞していたが、今は自分が興味ある、あるいはこれまでの舞台芸術で築いてきた人脈で繋がりのある方々の舞台を選んで足を運んでいるのでこちらの方がどちらかといえばウキウキする。
　演奏会では大阪フィルハーモニー交響楽団、ボストン交響楽団、親交ある井上道義先生指揮によるNHK交響楽団7「ショスタコーヴィチ交響曲第10番」演劇公演はフランス演劇「ガラスの動物園」、オペラでは新国立劇場「ジュリアス・チュザーレ」、ミュージカルでは長塚圭史演出・前田敦子出演「夜の女たち」、大人気ミュージカル「ハリーポッター」、父の弟子でもあった美谷和枝先生シャンソンショー、そしてバレエでは松山バレエ団「くるみ割り人形全幕」、Kバレエカンパニー「クレオパトラ全幕」、ジャズダンスでは敬愛する名倉加代子先生「キャントストップダンシング」公演、東京シティバレエ団、ボナンザグラムダンス公演など多くの公演、演奏会へ観に足を運んだ。
チケット代は高額なものが多いものだかなかでもボストン響は２万７千円だった。なかなか一般客や自分の教え子たちである大学生ではとても手に届かない。学生チケットというのもあるがそんなに数は多くない。舞台芸術は制作費がかかるから国からの援助も必要なのだが何よりも出演者もそれだけのチケットを支払うだけの演奏や芸や演技、技術、踊りを示すことが専門家の務めである。舞踊分野でも松山バレエ団、Kバレエカンパニーは東京、大阪どちらも鑑賞したが完売ですばらしい限りである。清水哲太郎先生、森下洋子先生、そして熊川哲也君はバレエ界の金字塔。同じ時代に生きていることに感慨すら感じる。

　今年も残りわずか。今年も振付家としてはたくさんの振付作品を上演させてもらった。
「パリジェンヌたちの喜び」
「チャイコフスキー組曲」
「シンフォニックダンス　ウエストサイドストーリー」
「金と銀」
「胡蝶」
「EPISODE/エピソード」
「バヤデールより宮殿の場」
「ウエスタンシンフォニー」
「ラプソディ・イン・ブルー」
「アルルの女」
「ダンセ・ボヘミアン〜カルメンより」
「ザ・フォーシーズンス」
「Flowers/花の精たちの踊り」
１３作品と他に小品も上演させていただいた。堀内充バレエコレクション、大阪芸術大学舞踊コース卒業舞踊公演、玉川大学芸術学部舞踊公演などで１００名を超えるダンサーたちが踊ってくれました。1年でこれだけの自作品を発表できることに感謝します。

　来年はバレエダンサーとして松山バレエ団新春公演「ロミオとジュリエット・クライマックスフェスティバル」から始まります。２年前松山バレエ団「新白鳥の湖」全幕に主演させていただき、尊敬する清水哲太郎先生の薫陶を受けバレエダンサーとして本格的に現役復帰を果たし、今は毎日２時間の身体トレーニング、松山バレエ団と朝から暮れるまで団員たちとレッスン、リハーサルに余念がありません。自分が鑑賞するようにチケット代金を払い観に来て下さる観客の皆様に恥じぬようプロダンサーとして踊りを全う致します。

　皆さま、良い年をお迎え下さい。

◆2022年 9月（1）

　今年の夏は出演、振付作品がある公演は久しぶりになく、巷でいう充電する時間が取れている。また来年新春に出演する松山バレエ団公演に向けて心身体の維持に余念がない。
最近は所属するスポーツクラブのスタジオプログラムでかれこれ１年近く週１回だがヨガを欠かさず受けている。ひとりの女性インストラクターの先生についているが自分の身体トレーニングにとても役立っている気がする。プログラムは難易度が高く、また先生は新体操選手の出身ですばらしい身体能力を備えており、必死にやっても恥ずかしながら半分ぐらいしかこなせていないが、筋力、ストレッチ性、身体性などこれまで意識していなかったボディコントロールを次々と気づかせてくれて日頃の筋力や柔軟性の体力づくりに生かされている。近年はスポーツの世界でも専門分野のジャンルを超えて鍛錬する方法が盛んだと聞き、バレエの技法もよく取り入れられているようだが、その本家バレエもピラティス、ボディコンディション以外にももっと視野を広げていかなければならないのかも知れない。新しいバレエの発掘のためにもおちおちしてられない。たいへんだな。進化が続く世の中は…

　バレエダンサーの身体の充電とともに二刀流？である大学教授としても研究を継続すべく芸術鑑賞にも相変わらず時間注いでいたものをいくつか挙げておくと…
・演劇「ひめゆり」新国立劇場演劇研修所
　太平洋戦争の沖縄戦で犠牲となったひめゆり学徒隊の悲劇を描いたもので２０代の若き演劇研修生が演じていたが、現代の若者が７０年前の若者たちを演じる姿に心うたれた。

・オペラ「泥棒かささぎ」大阪フェスティバルホール
　ロッシーニのイタリア名作オペラ。権力者と庶民の階級差別を泥棒かささぎを交えて清涼感を与えながら知的に描く。演奏会形式であったがどの歌手も熱演で、かささぎ役は若干２２歳の教え子である舞踊学生が務めた。

・オペラ「ペレアスとメリザンド」新国立劇場
　ドビュッシー音楽のフランスオペラ。歌と同じ分量ほどの間奏曲的音楽があり、それをすべて情景や演技によって描かれていたがまるでパ・ダクシオンを観ているようで音楽劇に吸い込まれ、あっという間に３時間半という上演時間が過ぎてしまった。

・バレエ「アステラス2022」新国立劇場
　世界で活躍する日本人バレエダンサーによるバレエフェスティバル。本公演の実行委員を務めさせていただき、キャスティングや演目選定まで関わらせていただいた。かつて若手ダンサーの祭典「青山バレエフェスティバル」に長く出演させていただいていた思い出が脳裏をよぎり、懐かしく、また新鮮な気持ちで今を生きる国際的ダンサーたちの姿を見守った。

・バレエ「カルメン」Kバレエカンパニー
　名作オペラ「カルメル」のバレエ化で熊川哲也の代表的作品。親友のマスターピースで何度も鑑賞してきたが、今回も素晴らしい出来栄えであった。

・バレエ「ロミオとジュリエット」松山バレエ団
　清水哲太郎先生演出・振付で初演から４０年続く松山バレエ団金字塔的作品。小生も昨年夏に出演させていただいた。いつも温かく迎えて下さり共演させていただいているバレエ団のみなさんの力演を見守った。

・バレエ「ロミオとジュリエット」京都バレエ団
　パリ・オペラ座バレエ団のバレエマスター・ファブリース・ブルジョワによる演出・振付でオペラ座バレエ団ダンサーふたりの主演により上演。バレエ団の母体である京都バレエ専門学校では講師を務めさせていただいており、またバレエ団公演でも振付をさせていただいた経緯があり、こちらも家族的な想いで鑑賞させていただいた。

・バレエ「コッペリア」Y.S.バレエカンパニー
　山本庸督演出・振付による再演。たびたびこのコラムに登場してきた関西でもっとも親交あるバレエ団の公演で、大学教え子がバレエマスターを務めている。今回は彼自身牧師の役で出演したがとても温かい雰囲気に心奪われた。主演スワニルダも大学教え子女性ダンサーで彼女の活躍ぶりも嬉しかった。
　
・モダンダンス「メモリアル・パフォーマンス」今岡・加藤モダンダンススペース
　昨年ご逝去されたモダンダンス界第一人者・今岡頌子先生の追悼公演

・ミュージカル「PIANIST」博品館劇場　
　巷で広がっているストリートピアノを舞台に繰り広げられる人間模様を描いたオリジナルミュージカル。主演をつとめた人気俳優中井智彦の歌唱力は圧巻で素晴らしかった。博品館劇場　はかつて小生もミュージカルに出演したり振付した思い出深き劇場。近年東京では愛着あった劇場の閉鎖が相次ぐなか、この劇場はいつまでもあり続けてほしい。

・コンクール「山口国際ダンスコンペティション」渡辺翁記念会館
　第2回を迎えたバレエ、コンテンポラリー、バリアフリーといったジャンルで日本、韓国、中国から参加者があった新しいコンクール。

・展覧会「ルートヴィヒ美術館展」国立新美術館
　ドイツのルートヴィヒ美術館が所蔵する２０世紀から現代までの優れた絵画を紹介した展覧会。絵の鑑賞をはじめたきっかけはアメリカに住んでいた頃に足を運んだニューヨーク現代美術館MOMAで、ピカソはその時からの愛好している画家だが今回も堪能させていただいた。自分にとって敬愛するディアギレフ・ロシアバレエ団と同時代に生きた芸術家には興味が尽きない。

といった舞台を観させていただいた。
ここでニューヨーク留学時代に観た大好きで何度も観たミュージカル映画のタイトルを…　「There's No Business Like Show Business」
あの名女優マリリン・モンローが出演した名画でテーマ音楽がたまらない。そんな気持ちになるからこそ舞台はすばらしいのです。
 

◆2022年 7月

　大学で舞踊論を舞踊学生に教授して２０年近くになる。自分自身学生時代はニューヨークのバレエ学校に籍を置き、舞踊大学のような舞踊論を学んだことは勿論なく、今授業展開しているものは全て独学で得たものである。授業ではテキストはプリントを配ることが多く、それは新聞記事だったり公演鑑賞したばかりのパンフレットだったり、あるいは舞踊関係の書籍だったりさまざまである。映像もよく見せるがアメリカ留学時代に手に入れた貴重なもの、あるいは自分が舞踊活動で展開してきた振付作品や踊った時の映像が多い。ここ数年は資料をもとに講義するより、時事的なものに対し話をまくし立てることが多くなってきた気がする。歳を無駄に重ねているせいなのか、あるいは舞踊女子学生が最前列を陣取り気を遣って綺麗な笑顔をつくってくれているのに、それに気づかず調子に乗っているからなのかはわからないが、いずれにせよあっと言う間に時間が経ってしまう。最近の関心事はもっぱらロシアのウクライナ侵攻でわがバレエの母国が大きく揺れていることである。その事について述べると、どうしても戦争の話は避けて通ることはできないのだが、この科目には舞踊専門以外の男子学生も多く聴講しているが、意外にも彼らが食い入るように話しを聞いてくれる。やはり男の子たちは闘いとか勇気とかには本能的に反応するらしい。女子学生に人気が集中するバレエの講義に思わぬところで男子にも興味を持ってもらえるようになってご機嫌になっている今日この頃である。

　７月下旬に大阪芸術大学オープンキャンパス劇場上演会がオペラハウスとして自慢の大学芸術劇場で行われた。わが舞踊コースでは２回生による「ラ・バヤデール宮殿の場」よりグランパ・クラシックと「ウエスタンシンフォニー」の２作品を上演させていただいた。どちらも巷では名作レパートリーでもあるが、もちろん今回も小生が構成振付したオリジナル作品である。バヤデールは親友が全幕バレエを改訂上演したときに痛く心動かされ、自分もチャレンジしてみようと８年前にシンフォニックバレエとして振付をした。「ウエスタン・シンフォニー」は今回出来立てホヤホヤの初演だが大好きであった師バランシン版に誘発され一念発起してこの夏オリジナルをクリエーションさせていただいた。どちらもバレエ学生がこの数ヶ月コロナ禍を吹き飛ばす勢いで日々リハーサルに取り組んでくれて、約２年ぶりとなった客席数制限を取り払い満席で熱気あるなかでの上演で、見事に好演し拍手喝采を受け感慨深いものとなった。ひとつ、バランシン版「ウエスタン・シンフォニー」には思い出がある。この作品はニューヨークシティバレエ団の揺るぎない人気レパートリー作品なのだが、この作品に日本人として世界初出演を果たしたのが当時バレエ団日本人初のプリンシパルダンサーであった双子の兄堀内元で、彼の踊りは痛快そのものでアメリカン一色のなかひとりジャパニーズが登場し当時観客は大喝采。西部劇の中に日本人が紛れ込む光景はかつて日本の名作アニメ川崎のぼる「荒野の少年イサム」の主人公イサムとまさに重なり胸が熱くなったものだ。あの感動もあり、いつかやってみたいと思い今回上演念願が叶った。時は移り今では日本のバレエ団でも上演されるようになったが、失礼ながら出演者全員が日本人で、兄のあの時の衝撃的な姿を思い出してしまうためかどこか違和感を感じてしまう。ただこれはあくまでも個人的感情でもの申しているのでお気を悪くされたらお許し下さい。もちろん作品は素晴らしくバランシン版、堀内版どちらも観ていただきたく、機会あればぜひお楽しみくださいませ。
 

◆2022年 6月

　また梅雨の季節となった。でも舞踊の世界はほとんど劇場や稽古場といったインドア派なのであまり影響はなく、むしろ涼しい方が踊る側にとっては都合がいい。
むかしニューヨークに住んでいた頃はもう５月下旬から夏と行った感じでエアコンもその頃から大活躍で、そのまたむかしモスクワに国際バレエコンクール出場のために６月をひと月近く過ごした時も暑く、夜がなくあの有名なホワイトナイツ・白夜でもあったから睡眠まで気候の違いに慣れなくてはならず苦労もあった。また米国東部のマイアミにも６月に滞在したことがあったが、そこは常夏の楽園で暑くてリハーサルでパドドゥを踊ったアメリカ人の子とそのままビーチに行って海に飛び込んだこともあった。でもそういった経験が大人になって生かされてどんな気候の変化、異常気象でも気持ちが対応できている気がする。つくづく若いうちは旅をし武者修行はすべきだと思っている。

　５月６月は日本でもバレエの春のシーズン真っ盛りといったところで、自分のバレエコレクション公演も必ずこの時期に行うが、各バレエ団も今年はコロナ禍に負けずに賑やかに活動を再開させた。ゴールデンウィークは毎年かならず「バレエコンクール・イン・横浜」の審査員を２日間にわたり務め、若いダンサーたちのフレッシュなチャレンジを今年も見守った。松山バレエ団「ロミオとジュリエット」全幕公演はオーチャードホールでオールスターガラ版を。昨年夏に渋谷グランキューブで上演され出演した清水哲太郎先生演出振付で、熟知しているだけに仲間たちの一挙手一投足を手に汗握りながら応援しながらの鑑賞となった。来年１月に再演されるがまた出演させていただくことが決まっている。佐多達枝先生演出振付「カルミナ・ブラーナ」。これは２０年にわたり出演させていただいた作品。壮大なカンカータでさまざまな振付家がこの詩歌のバレエ化に挑んできたがこれだけ長く踊らせていただいただけに国内を代表する振付家佐多達枝先生バージョンが思い出深く、世界で１番だと思い込んでいる。東京だけでなく、名古屋や新潟でも巡演させていただいた。この公演をもって最終公演とされ、最後は残念ながら出演者としてではなく観客となり客席から見守らせていただいた。新国立劇場バレエ団「不思議な国のアリス」、話題のグランドバレエを堪能した。物語が正直バレエにしては複雑で難解なところもあり子どもが本当に楽しめるかは疑問だが、美しい場面の数々で舞台芸術の醍醐味を感じさせてくれた。Kバレエカンパニー「カルメン」。３回目の鑑賞だが完成度が高く、こちらは親友が振付したとあってうれしい。個人の手によって膨大な資金をかけてつくられた功績は大きい。それに引き換え外国産のものを国がバックアップするとは、いくらバレエは国際的なものとなったとはいえ首をかしげるのはわたしだけだろうか。コンテンポラリーダンスの第一人者ともいえる舞踊家・森山開次による「NINJA」も鑑賞。タイトルどおり子ども鑑賞を意識した企画だが、だからといって子ども向けの作風などなく、彼のカリスマ性を充分に感じさせ、作品は台本も主題もないのだが特に後半は芸術性に富んで観客の心を掴んだ。彼も今や円熟期にさしかかっているが、まだまだ新鮮味溢れる活躍をこれからも期待したい。
 

◆2022年 4月

　東京新聞主催全国舞踊コンクールは１０代の頃の思い出がある。バレエ・ジュニア部門で何度も出場したが、一番印象に残っているのは高校２年生の時、生意気盛りで周囲に大会前から「絶対に１位を取る！」と公言して臨むほど根拠のない自信に溢れていてほんとに今思うと恥ずかしくて情けない態度でバチがあたり、結果は２位。１位は現在新国立劇場バレエ団芸術監督の吉田都さん、彼女は当時からバランス、回転力は抜群ですばらしかった。そしてライヴァル関係にあった１つ年上の大倉現生君は３位、同じ１つ年上の貞松正一郎君も入賞１位と凌ぎを削る展開で今思うと貴重な経験であった。
そんな縁もあり主催者から審査員の依頼で今は審査員を務めているのだが、今年３月群舞部門に大阪芸術大学舞踊コース生４回生全員を出場させた。教える大学舞踊学生をコンクールに出演させるのは２１年間勤めてきて初めてでもともと東京新聞コンクール担当事務局長から「堀内さんのようなバレエの群舞を審査する部門をつくりたいので審査員になってくれませんか」と話しをいただいた経緯があり、以来部門開設以降ずっと務めてきたが、実際にはほとんどがモダンダンス系の参加者がエントリーされていた。なかなかバレエがエントリーされない責任感もあり、またコロナ禍でも教え子たちは負けずに勉学に励んでいることもあり、そんな姿を東京の観客に見せたい思いもあって出場させることにした。コンクール審査前日に大阪より東京入りし、バレエスタジオHORIUCHIでリハーサルを入念にして、翌日コンクールに臨んだ。本番はさすがにダンサーは大学外で初めて踊ることもあり、踊り出しは緊張感を感じたが、徐々に日頃の力を発揮出来栄えとしてもよい踊りを披露してくれた。しかしながら結果は目標の入賞に届かなかった。出場を決めた当初は初陣として出演することに意義を持つことで全うするつもりだったが、みんな努力を重ねるうちに腕も上がり、いつしか結果を残そうという意気込みに変わってきただけに、アンコール公演に出演できるベスト３に入れず表彰式でも彼女たちの落胆した表情を見るのが辛かった。
　ところが、数週間後、同じコンクール審査を務めた秋田舞踊祭主催者でおられる川村泉先生より大学舞踊コースに出演依頼の連絡が入ったのである。川村先生は舞踊コース４回生が踊った「Flowers」の出来を評価して下さり、１２月にある舞踊公演でぜひ踊ってほしいと。世の中にこんなことが起こるのかとこの連絡をメールを何度も読み返し涙が出てくるほどの嬉しさがこみ上げてきた。もちろん早速このことを本人たちに伝えたがコンクールから戻った当初はひどく落ち込んだ様子でどうしたら立ち直ってくれるだろうかとばかり思い悩んでいたのだか、その吉報を聞き一気ににこにこした表情に変わった。新学期となり最上級生となった彼女たちにとって最高のプレゼントとなったことは言うまでもない。この機会を教え子たちと人生の中でも数少ない貴重な経験となるよう全うする所存である。
 

◆2022年 3月

　今年の2月も体が冷える。ダンサーにとっては体調管理が難しい季節だが、北京オリンピックではフィギュアスケートは氷上でわれわれと同じような薄くて柔軟性の効く衣裳に身をまとい華麗に舞う。私のバレエ作品でもタンクトップにクラシックチュチュ、あるいは短いスカート付きレオタードだったり薄着で保温性は無く、舞台直前まで上着が離せないことが多い。でも身体のイデアこそがバレエの美学でもあり、人々の心を揺さぶるのだ。ダンサーは季節にとらわれず常々身体、体調のコンディションに気を遣わなければならないのである。

　２月下旬今年も恒例の大阪芸術大学舞踊コース生７０名による第３７回卒業舞踊公演を上演した。芸術監督を務めてちょうど２０回目となった。ふつうプロ野球でも監督を１０年務めるのは偉業で日本ハムの栗山監督も１０年の節目を持って昨年退任された。この公演の初代芸術監督であった横井茂名誉教授も１７年務めて退任され、誰かこの小生をたまにはほんの少しでも労いの言葉をかけてくれるひとが現れるといいのだがなぁ。
　今年２月の公演では前号までに伝えたとおり、フランスよりパリジェンヌたちのの喜び、ロシアよりチャイコフスキー組曲、アメリカよりウエストサイドストーリー、ブラジルよりサンパウロ組曲と世界各国の音楽による作品ラインナップとなり少々悦に入ってしまうほどの華やかさで、ダンサーたちは豊富な練習量を経て完成度の高い作品つくりあげ踊り抜いてくれた。巷では折りしも映画「ウエストサイドストーリー」がリメイクされ話題を呼んだがそんな時と上演が重なり、私や出演者たちの意気も高揚したのは言うまでもない。「チャイコフスキー組曲」も中国出身の美術学生デザインによる舞台装置が新たに彩られ、シンフォニックバレエをさらに視覚的に美しさを高めた。京都で活躍するピアノ音楽家宮下和夫先生が本学非常勤講師を退職されるラストワークとして、彼自身がブラジルを訪れたときに作曲された甘味な旋律溢れる「サンパウロ組曲」から選曲し、「サンパウロの空の下で」を新たに振付し発表させてもらった。宮下和夫先生の生演奏と純白なレオタードに身を包ませ踊る舞踊生女子ダンサーの重なる姿が印象派の絵画のような雰囲気を醸し出し観客の心を温めた。そして再演を重ねてきた亡き母が衣裳製作を手がけた「パリジェンヌたちの喜び」を今年も卒業ラストステージとして4年生ダンサーたちがフレンチカンカンを華麗に舞った。
この大学舞踊公演も、また東京で展開する堀内充バレエコレクション公演も古典バレエ作品に依存することなく、すべてオリジナル作品を上演することを目指してきた。公演のフィナーレで心を込めてレヴェランスをする彼女彼らの姿を目に焼き付けながら（仕方なく自分ひとりで労いながら？）惜しみない拍手を送らせてもらいました。

　さあ、来月からは今年１０年目を迎えるバレエコレクション公演の準備にかかります。愛するバレエダンサーたちのみなさまよろしくお願い致します。そしてまた今年もかけつけて下さる観客、読者の皆さまもうしばらく公演まで楽しみにお待ち下さい…。
 

◆2022年 2月

　今年の冬は寒さが身に沁みる。東京が大雪の時は大阪にいたので大丈夫であったが、数年前に大学の通勤で積雪のために車が動かなくなり、愛車を一晩路上に置き去りにした恥ずかしかったことが脳裏に浮かぶ。それでも屋外と室内の寒暖差は人間の温もりを感じさせてくれる。中学、高校生時代にアメリカやスイス、ロシアへバレエコンクールや研修で真冬によく行ったものだが、雪が降り積る厳寒のなかでも建物やとりわけ劇場の中はとても暖かくポカポカして西欧の生活習慣の豊かさを実感した。当時日本はまだエアコンも発達していない頃で室内も寒くこたつの中でじっとしていたことが当たり前だった時代でバレエが生きる国々の文明の高さに憧れたものだった。今でこそ日本も室内は温かいのだがたまに寒暖の差を感じるほどの部屋に入るとあの頃の温もりを思い出す。今は亡き父と母が付き添いで一緒に旅行してくれたことやバレエに向かう夢も大きかったことも… 。

　年明けに続き劇場鑑賞が止まらない。能楽・不朽の名作「高砂」と「羽衣」を国立能楽堂で鑑賞した。名門梅若家による研能会で上演されたが、中でも「羽衣」は夢幻で美しく能楽を超えさまざまな芸術分野でこの題材が取り上げられバレエでも内外の振付家が挑んでいる。今回は梅若紀佳が舞を披露したが落ち着きのある一挙手一投足で魅了し、２６歳の若き女流能楽師の今後に期待したい。

　本職のバレエ公演も足繁く通い、新国立劇場バレエ団ニューイヤーコンサート、松山バレエ団新春公演、Kバレエカンパニー公演と渡りバレエ三昧となった。東京シティバレエ団も行く予定でいたが新型ウイルス感染下で公演中止となり心が傷んだ。
  「テーマとバリエーション」は新国立劇場バレエ団登録ダンサー時代にも上演されたが出演機会には恵まれなかった。師である振付家ジョージ・バランシンの名作でニューヨークのバレエ学校時代何度も観た作品。あの頃は年上の先輩ダンサーたちが踊っている姿に憧れを抱き、今は下の世代の若いダンサーが踊る姿を目に触れ、こうしてバレエ作品が時代とともに受け継がれていることに感慨を覚える。人間はいつまでも踊り続けることはできないけれども下の世代に継承させていくことが芸術家として使命でもあるのだと感じさせてくれる瞬間であった。
　「シンプルシンフォニー」もまた私の好きな作品のひとつ。親友の熊川哲也君の数少ない短編シンフォニックバレエ作品だが、お洒落で実にかっこいい。踊るダンサー、振付、衣裳、舞台美術すべてがセンスよく高い美意識がたまらない。この日プリンシパルダンサー成田紗弥が美しいポールドブラと足さばきで観客を魅了した。この作品はアシュトン作品かと見間違えるほどの国際的感覚に溢れロイヤルバレエ団でも上演すべき作品でもある。また新作ロマンティックバレエ「クラリモンド〜死霊の恋」もすてきな出来栄えであった。果たして舞踊評論家でもここまで原作を把握していただろうかと思うほど振付家としての見識の高さも舌を巻く。主人公を演じたバレエ団新加入プリンシパル日高世菜の非凡な才能も開花させダンサー想いの彼の側面も感じられた。
　ちょうど１年前東京で踊らせていただいた松山バレエ団・清水哲太郎先生演出・振付「新白鳥の湖」全幕も堪能させていただいた。今回の主役は昨年夏に全幕「ロミオとジュリエット」で上演されたように入れ替わり立ち替わり主人公を黄金リレーで繋いでいく形式のもの。２年間バレエ団で共にレッスン、稽古を積ませていただいた素晴らしき仲間のバレエ団ダンサーのみなさんの熱演に心打たれた。清水哲太郎先生の白鳥の湖に対する造詣の深さに匹敵する専門家もいない。言うまでもないが皇太子ジーグフリードを踊らせていただいたことは私の一生の宝である。

　下旬にはふたたび半ば私の趣味となっているオーケストラ鑑賞。何度もこのコラムに登場する大好きな大阪フェスティバルホールで大阪フィルハーモニー交響楽団演奏会が「アメリカンプログラム」と題してジョージ・ガーシュイン特集が組まれ、これは聴き逃すまいとちょうど来月卒業舞踊公演でウエストサイドストーリーを踊る教え子ダンサー女子学生２０名を学外授業として、夕方まで大学でレッスン、リハーサルをしたあとに大阪地下鉄に乗り継ぎながらフェスティバルホールに乗り込んだ。毎年大阪芸術大学演奏会はやはりフェスティバルホールで上演され、演奏学科学生が演奏する姿を舞踊コース生総勢で聴くのだか、ここ２年このコロナ禍で演奏会はなく、そんなこともあり1学年だけではあったがよい機会となった。演奏会は鑑賞席はふつう５千円前後なのだが、大学生は何と千円のみ。それが大阪フィルのすばらしい姿勢でもあり、この日は楽団の配慮もありフェスティバルホール客席横一列ずらっと並び鑑賞した。この日は名曲「ラプソディ・イン・ブルー」を聴くことが出来たが、大学舞踊公演でも振付したレパートリーでもある。ピアノ演奏は中野翔太。ニューヨークの名門ジュリアード音楽大学出身だけあってアメリカナイズされた演奏ぶりを堪能。ヨーロッパで研鑽を積んだ演奏家は西欧の音楽を得意とするように、アメリカで学んだ彼の演奏スタイルはガーシュインを知り尽くしているのかもしれない。ところで私がニューヨーク留学時代、バレエ学校はこのジュリアード大学の構内のなかにあった。大学食堂はひとつでバレエ学生と音楽学生とよくとなり合わせでランチを食べていた。時代は違うが彼もあそこで青春時代を過ごしていたのかなぁなんて思いめぐらしているうちにどこか親近感を抱き、演奏後の彼の姿に教え子たちと共に惜しみない拍手を送った。