この１１月大阪芸術大学舞踊学内公演でドビュッシー作曲「小組曲」を振付し上演した。同名の管弦楽曲をバレエ化したものだか２０１９年のバレエコレクション公演（めぐろパーシモンホール）で上演した振付はほぼそのままのかたちで舞踊学生２回生女性１０名と４回生男性３名が出演してくれた。作品はフランスの印象派といわれたモネ、ルノワール、シスレーといった自然の描写、時の移ろい、淡い光の変化などを彩った絵画をモチーフに、同時代を生きた印象主義の音楽家クロード・ドビュッシーによるバレエ音楽「小組曲」の調べに乗り、パリのセーヌ川の辺りや公園をイメージし瑞々しく戯れる姿を描いた。もともとは父堀内完が今から３５年以上も前に私、姉と兄に振付てくれたバレエ作品でもあった。父の主宰したユニークバレエシアター公演で初演し、その後TBSの人気音楽番組「オーケストラがやってきた」で“期待の双子星 堀内元・堀内充バレエ界デビュー”と銘打った特番を組んでいただき、その出演したときに上演させていただいた。テレビ番組なので司会者がおり、当時お茶の間で人気指揮者の山本直純氏とアイドルのアグネス・チャンさんのふたりが務めていた。そしてこの番組に出演したことでブレイク？してその後NHKの音楽番組や朝の情報番組「ズームイン朝」ラジオ番組、週刊文春、週刊新潮、週刊現代、月刊ポパイ、オリーブ、隔週刊ぴあなど次々と取材が舞い込んでマスコミに出る機会が一気に増えた。今は巷に知られる手段はSNSが主流だが、当時はそんなものどころか携帯電話すらない時代、つくづくテレビの力を思い知らされた。
　そんな時、この９月に松山バレエ団「ジゼルとアルブレヒト」公演がありオーケストラ演奏された時の指揮者がなんと故山本直純先生のご子息の山本祐ノ介氏であった。ちょうど来年２月松山バレエ団鎌倉公演に出演する予定でそのリハーサルで小生もバレエ団に通っていたこともあり、バレエ団を通してかつてお父様の話をさせていただきご挨拶させていただいた。目の前で一礼したとき、風貌にどこか面影が似ていて懐かしかったのだが、祐ノ介さんは「当時父は色々とご迷惑をおかけしたのではないでしょうか」とユーモアを交えてお声がけくださった。お互い偉大な芸術家の父親を持つ似た者二世同士、すてきな出会いの場となった。
　話しを戻すが今回の上演をより実のあるものにするべく、リハーサルしている期間にちょうどあべのハルカス美術館で「印象派モネからアメリカへ」展覧会が開催されていたので出演する舞踊学生１０名と大学授業後に足を運び鑑賞した。その催しは作品研究にうってつけで、その日はレッスン、リハーサル、その美術館鑑賞と続き、最後に隣接されたレストランで感想を語り合いながら夕食も共にし、有意義な１日となった。このおかげで”バレエ「小組曲」２０２４年バージョン”も成功裡に終わったことはいうまでもない。

　秋らしい季節とはよく使う言葉だが９月中旬過ぎても今年は使ったことがない。高温が続く日々で四季折々の日本の美しさが失われていくようで芸術にとっても受難な時代になっていくのが寂しい気がする。
全幕バレエの幕開きでジゼルではオペラカーテンが上がると山の麓、樹木に囲まれた風景が照明やスモークで美しく彩りされているシーンから始まるが、その冒頭シーンで観客はみな自然のなかの四季を感じて息を呑む。そんな光景がわれわれにとっていつまでも身近でありたいものである。
 

　今年の夏もバレエコンクールの審査員を務めさせていただいた。日本バレエ協会主催の全日本バレエコンクールと東京シティ・バレエ団主催の全国バレエコンペティションの２大会。夏休みをバレエに打ち込む若いダンサーたちの姿を見るたびに舞踊家としてうれしい気持ちになる。またテクニック、表現とも年々向上して感心するばかり。アドバイスシートというものが出来て久しいが、出場者のレヴェルも高く、逆にこちらが学ぶことが多くてもうアドバイスすることが少なくなり、そろそろこのシートは無くしてもいいのではないかと思うほど。ま、審査員としてこんな弱音を吐いてはならず、これからも見聞を広め精進してまいります。

　毎年夏はバレエフェスティバルが盛んである。新国立劇場が主催するバレエアステラスが今年も８月上旬に２日間開催された。海外で活躍するバレエダンサーたちが夏休みを利用して帰国して出演するフェスティバル。
むかし東京・青山劇場で青山バレエフェスティバルという内外で活躍するバレエダンサーが一同に会して踊りを披露した日本で有名な国際バレエフェスティバルがあり、そのフェスティバルに１０年間にわたり連続出演させていただいた。1994年には芸術監督を務めさせていただき、当時の公演出演男性メンバーに熊川哲也（KバレエTOKYO芸術監督）、堀内元（セントルイスバレエ団芸術監督）、久保紘一（NBAバレエ団芸術監督）、森田健太郎（新国立劇場バレエ団バレエマスター）、西島数博（バレエダンサー・俳優）といった第一線で活躍していたダンサーがずらりと顔を揃えていた。この時は当時青山劇場名プロデューサーでおられた故高谷静治さんが企画したすばらしいバレエ公演で堀内充とフットライツダンサーズのメンバーも勢揃いして出演させていただいた思い出深きもので、全日完売の大盛況の舞台でNHKテレビでも放映された。夏に海外バレエダンサーが集うフェスティバルといえば長くバレエ界ではこの公演が代名詞となり、そんなこともあって師であった新国立劇場バレエ団芸術監督（当時）の故牧阿佐美先生が「充ちゃん、また力になってくれるかしら」とこのバレエアステラスの実行委員に任命された経緯があり今も務めさせていただいている。今年も世界中で活躍する日本人バレエダンサーたちが集結して、すばらしい力を発揮して公演を盛り上げてくれた。このフェスティバルで最後を飾るフィナーレが今や名物でわずか数フレーズのカーテンコールながらどの組も爛漫な技を披露し、観客は興奮の坩堝と化すのである。決して大げさに言っているのではなくほんとにすばらしい。委員として来年度の公演企画もすでに始まっておりらまだ拝見していない方は来年ぜひご覧下さい。お越しをお待ち申し上げております。

   この１１月大阪芸術大学舞踊学内公演でドビュッシー作曲「小組曲」を振付し上演した。同名の管弦楽曲をバレエ化したものだか２０１９年のバレエコレクション公演（めぐろパーシモンホール）で上演した振付はほぼそのままのかたちで舞踊学生２回生女性１０名と４回生男性３名が出演してくれた。作品はフランスの印象派といわれたモネ、ルノワール、シスレーといった自然の描写、時の移ろい、淡い光の変化などを彩った絵画をモチーフに、同時代を生きた印象主義の音楽家クロード・ドビュッシーによるバレエ音楽「小組曲」の調べに乗り、パリのセーヌ川の辺りや公園をイメージし瑞々しく戯れる姿を描いた。もともとは父堀内完が今から３５年以上も前に私、姉と兄に振付てくれたバレエ作品でもあった。父の主宰したユニークバレエシアター公演で初演し、その後TBSの人気音楽番組「オーケストラがやってきた」で“期待の双子星 堀内元・堀内充バレエ界デビュー”と銘打った特番を組んでいただき、その出演したときに上演させていただいた。テレビ番組なので司会者がおり、当時お茶の間で人気指揮者の山本直純氏とアイドルのアグネス・チャンさんのふたりが務めていた。そしてこの番組に出演したことでブレイク？してその後NHKの音楽番組や朝の情報番組「ズームイン朝」ラジオ番組、週刊文春、週刊新潮、週刊現代、月刊ポパイ、オリーブ、隔週刊ぴあなど次々と取材が舞い込んでマスコミに出る機会が一気に増えた。今は巷に知られる手段はSNSが主流だが、当時はそんなものどころか携帯電話すらない時代、つくづくテレビの力を思い知らされた。
　そんな時、この９月に松山バレエ団「ジゼルとアルブレヒト」公演がありオーケストラ演奏された時の指揮者がなんと故山本直純先生のご子息の山本祐ノ介氏であった。ちょうど来年２月松山バレエ団鎌倉公演に出演する予定でそのリハーサルで小生もバレエ団に通っていたこともあり、バレエ団を通してかつてお父様の話をさせていただきご挨拶させていただいた。目の前で一礼したとき、風貌にどこか面影が似ていて懐かしかったのだが、祐ノ介さんは「当時父は色々とご迷惑をおかけしたのではないでしょうか」とユーモアを交えてお声がけくださった。お互い偉大な芸術家の父親を持つ似た者二世同士、すてきな出会いの場となった。
　話しを戻すが今回の上演をより実のあるものにするべく、リハーサルしている期間にちょうどあべのハルカス美術館で「印象派モネからアメリカへ」展覧会が開催されていたので出演する舞踊学生１０名と大学授業後に足を運び鑑賞した。その催しは作品研究にうってつけで、その日はレッスン、リハーサル、その美術館鑑賞と続き、最後に隣接されたレストランで感想を語り合いながら夕食も共にし、有意義な１日となった。このおかげで”バレエ「小組曲」２０２４年バージョン”も成功裡に終わったことはいうまでもない。

　6月に東京新聞アンコール公演が行われ、大阪芸術大学舞踊コース４回生が出演し「revelation」を披露した。
３月の全国舞踊コンクール群舞部門で第２位を授賞したことで本公演に出演することができた。昨年まで２年続けて秋田舞踊祭の前夜祭の公演に招かれて以降３年続けて大学外で舞踊コースが出演を果たし、一般の観客に日頃の活動の成果をお見せすることが出来た。このアンコール公演はやはりコンクールを経てここまでにたどりついたこともあり、応援合戦もなかなか派手で各作品が終わったあとのブラボーも多くこちらも心温まる光景で舞台は終わったときこそ喜びが溢れるもので、そんな瞬間を味わうこともできた公演でもあった。自分のホームグランドである東京に教え子たちを連れてくることが夢のようで、舞台前のレッスン、リハーサルも自分のバレエスタジオで行い、終演後の打ち上げも宿泊先の五反田近辺の食事処で食事を振る舞い、思い出深き夜を過ごした。大学生たちの姿勢も素晴らしく、大阪や九州、四国出身者が多いなかせっかくの東京ツアーだから観光に行くなんてこともせずに規律ある行動を共にしてくれた。なおこの栄誉ある賞を授かり（小生もどさくさに指導者を頂いてしまったが）大学学長が喜んで下さり、なんとこの東京遠征の旅程費用を助成していただいたのである。
舞踊高校生のみなさん、この学生ファーストを重んじる大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コースをよろしくお願い致します。

　パリ五輪が終わったが、テレビや通信では日々賑やかに報道されていた。パリはバレエ・ダンスの故郷でもあり、バレエに関連するものが映像でたくさん出てくるかと期待したがさほどでもなかったが、ダンス関連は多く登場し楽しませてもらった。やはり競技として初めてダンスであるブレイキンが行われ興味深く観た。ちょうどニューヨーク留学していた頃に下町であるダウンタウンでブレイクダンスが誕生し、黒人系アメリカ人の若者たちが踊るシーンを目の当たりにしていた。人種、階級的にハングリー精神から娯楽として生まれたものが年々とダンスジャンルとして確立されていったが、ナイトスポットであるクラブとかで踊るには激しすぎ、さらに帽子であるヘルメットや服装も防具的に特殊になり、またより身近なストリートダンスが台頭してからはブレイキンは影を潜めていった。ところがちょうど３０代を迎えた頃、ホリプロミュージカルが主催した「DORA〜100万回生きたねこ」に沢田研二さんと役を分け合って主演したときに演出・振付を担当したフランス人舞踊家のフィリップ・ドゥクフレが日本人ブレイクダンサー４名を登用して作品の中でブレイキンを起用し、それが斬新に映り日本公演とフランス公演では大人気を博しチケットは全て完売となった。ドラ猫のDORA役のバレエダンサーである私はセリの上で、ブレイキンダンサーたちは地下にもぐり同時に踊り、特殊反射版で舞台上に重なるように写し出すしくみであった。あれから時が経ちニューヨークでは衰退したジャンルになってしまったが、あの時の火種がフランスに残ってブレイキンは異国フランスで再びブームとなり、スポーツ競技となったのである。とても興味深かったことは昨年のブレイキンのプレ五輪大会は何と１００年前にセルゲイ・ディアギレフが率いたバレエ・リュス（ロシアバレエ団）が上演したパリ・シャトレ座で行われたのである。フランスはダンス大国である自覚として、古い歴史を持つ宮廷舞踊からロマンティックバレエ、近代バレエ、そしてモダンダンスが生まれた聖地にブレイキンを迎えいれたのである。かつてロシアがフランスで衰退したバレエを自国に持ち帰り、クラシックバレエとして生き返らせた歴史と同じ構図をみる思いでこの姿を見守らせていただいた。素晴らしき舞踊王国のフランスに対しこれからも尊敬の念はやむことはないだろう。

　国内、特に首都圏におけるバレエ公演は今や季節を問わず実に多くのバレエ団、企画プロデュースによって上演されており、その数は測ったことはないが海外の国々を上回っているのはたしかで世界稀にみる今やバレエ愛好国である。よく言われるのが国技である柔道で、今世界でもっとも柔道を愛している国はフランスで柔道人口は日本の４倍と聞きオリンピックでも常勝国となったが、バレエも同じでフランスが発祥の国でありながら今やバレエ人口のトップは日本でその数はやはり４倍だそう。
　若かった頃、国際バレエコンクールに入賞しテレビやラジオに多く出演して紹介されたが、当時はまだバレエに触れることが珍しくいつも「バレエは男性もやるのですね」とか「タイツは抵抗ありませんでしたか」とインタビューアーが冷ややかな質問をするばかりで、今思い出しても悔しい思いがこみあげてくる。ただ少数だがバレエを愛している著名人もおられ、作家の遠藤周作さんや、東京都知事でおられた青島幸男さんの長女の青島美幸さん、タレントの飯星景子さんなどマスコミで知り合う機会に恵まれ、その方々はバレエの造詣が深く温かく接していただいた。またバレエ公演というものに対してバレエのノウハウを知る大切な手段は評論だが、私がプロデュースした公演で当時称賛いただいたものもあったが中傷するような評論もよく書かれた。１５年２０年前のことなので今は気にならないが、それでも若かったこともあり当時はずいぶんと落ち込んだものであった。

　昨年秋から今年上半期にかけて鑑賞したバレエ公演をざっと上げると
松山バレエ団「くるみ割り人形」「新白鳥の湖」「ジゼルとアルブレヒト」
KーバレエTOKYO「眠れる森の美女」「カルミナ・ブラーナ」
東京バレエ団「眠れる森の美女」「かぐや姫」
バレエ・シャンブルウエスト「眠れる森の美女」
京都バレエ団「くるみ割り人形」
大阪芸術大学「卒業舞踊公演」
新国立劇場バレエ研修所「エトワールへの道程2024」
といったところで最近は自分が観たいものを選んでかけつけている。
海外バレエ団も相変わらず多く上演されているが、以前に日本芸術文化振興基金の助成事業委員だった時、国内公演よりも海外からの公演に多く助成金を出していることに疑問を感じて以来足が遠のいてしまい、生粋の日本バレエをずっと応援している。文化人のひとりとして文化事業と海外興行は切り離すべきだと主張したい。

また国内ミュージカルでもバレエシーンがありそれを観るのも楽しみで
劇団四季「オペラ座の怪人」「ライオンキング」
宝塚歌劇団月組公演「Eternal voice 消え残る想い」「グランドタカラヅカ110」
帝国劇場ミュージカル「ムーラン・ルージュ！」
も鑑賞させていただいた。交友ある舞踊家の御息女や大学の教え子といった面々が出演してうれしい限りである。
みなさまもこの夏劇場に足を運び、バレエ界やミュージカル界を応援して下さいませ。

　８１回目を迎えた全国舞踊コンクール群舞部門に今年も大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース生３年生１９名を率いてチャレンジし「revelation」という作品で第２位を受賞させていただいた。過去２年間いずれもその年の３年生が６位、５位という成績を収めているが、そもそもコンクールの目的はその受賞記念ともいえるアンコール公演に出演できるからである。大学では芸術劇場というオペラハウスがあるのが自慢なのだか、大学以外の公演はなかなかなく広く一般の観客の方々に目に触れさせられず、東京で披露出来ないかと思い立ったのが始まりであった。そして念願が叶い６月１５日土曜日にコンクール会場となった東京・目黒パーシモンホールでアンコール公演に受賞の褒美としてふたたび出演させていただいた。教え子たちは前日に空路で東京に入り、バレエスタジオHORIUCHIでレッスンとリハーサルを行った。日頃から大阪で会う顔ぶれと東京で本番まで帯同したが、若い頃東京シティバレエ団で客演ダンサーとして北海道や九州をそれぞれ数週間ずつ巡演した思い出があり、その時の舞台はもちろんだが、バスでまわる旅先でバレエ団員たちと夕食を共にしたり旅館やホテルに宿泊した楽しい思い出が忘れられない。昨年まで２年間秋田の舞踊祭に招かれ舞踊コース生と旅した時もそうであったがこの公演でも日頃の大学生活ではすることのない打ち上げをもてなし、舞台の緊張から解かれた舞踊学生の素顔にも触れることが出来よい思い出となった。

　２０２４年ゴールデンウィークの只中の５月３日祝日にバレエ「夏の夜の夢」公演が無事に終演できた。渋谷区文化総合センター大和田ホールで上演したが、このホールではちょうどコロナ禍が始まる直前の２０２０年１月にくるみ割り人形全幕公演以来４年ぶりであったが、今回は大がかりな舞台装置で客席２列を取り払って張り出し舞台をつくり、照明効果も相まって豪華な見映えとなり、観にいらしていただいた満員のお客さまにも喜んでいただいた。このバレエの台本はシェイクスピアで森の場面だが、長年親交ある舞台美術家の森壮太氏が粋なデザインを発案していただいた。森の木々をイメージして照明機材を埋め込んだ多くの美術装置を舞台上に固定したことが今回の特色で、４０名近いバレエスクールのこどもたちも出演させ、ファンタジックな風景を醸し出すことが出来た。昨年まで堀内作品に出演してきたバレエダンサーたち男女２０名が主人公の若者カップル２組、妖精カップルであるオベロンとタイターニア、ボトムをはじめとする職人たち、新たに加えた星の精たち、そして結婚行進曲の調べに乗りシンフォニックバレエを彩るアーティストたちをそれぞれ演じて華麗に踊ってくれた。素晴らしきバレエダンサーズ、かわいいスクール生に感謝したい。このバレエ劇が終演してオペラカーテンが下り、再度メンデルスゾーンの主題曲に乗せてカーテンコールを開始した直後に一斉に劇場全体に手拍子がはじまったことが予期せぬ出来ごとで感無量であった。

　公演を開始して１２年目、さまざまな数多くの堀内作品を演じてきた彼ら彼女たち、よく名振付家ジョージ・バランシンの作品を彩ってきたニューヨークシティバレエ団員たちを「バランシン・ガールズ」と呼んでいたものだが、それにちなんで「ホリウチ・ガールズアンドボーイズ」ともう呼んでいいのではないか。そんな高揚感に包まれながら観客席から見守らせていただいた。
……とはいえ、やっぱり照れくさい。おこがましいな。撤回します。

　今年も２月１７日１８日の２日間、大阪芸術大学卒業舞踊公演が行われ、ようやく１席空けの客席が解除され観客席も満席の２日間となり、盛況のなか本番を終えることが出来た。さまざなプログラムのなかで４回生「Fanfare」３回生「カルメン」「金と銀」２回生「グラズノフスイート」と４作品自身の振付作品を上演させていただいた。これらの作品はいずれも東京や大阪のバレエ公演でも上演を重ねているもので、我ながら高い完成度の作品で、また舞踊学生がプロのバレエダンサーの倍近いリハーサルを積んでいたこともあり見応えのあるラインナップだったと自負している。
この模様はテレビでも報道されYouTubeで上げられいるのでぜひご覧下さい。

　３月１６日品川きゅりあん大ホールで松山バレエ団公演「新白鳥の湖」オールスター版に出演させていただいた。３年前の２０２１年に全幕に森下洋子先生と共演させていただいて以来3年ぶりの皇太子ジーグフリード役を踊らせていただいた。作品冒頭のプロローグにに若き皇太子が皇后と共に現れるシーンが清水哲太郎先生版のオリジナル溢れる場面で自分なかで思い入れもあり、日々の稽古でもこのアントレに腐心させていただいた。また２幕では美しき白鳥たちに囲まれ男性バリエーションもケガをしてしまった団員仲間である男性アーティストの代役として踊らせていただいた。チャイコフスキーの名曲ワルツでこれも素敵なオリジナルで踊ることが出来て正直うれしい気持ちであった。松山バレエ団は国内トップのバレエ団として今でも君臨し、この日も満席の観客の中で演じさせていただいたことは幸せであった。
　バレエ団はこの１週間後に中国・北京と上海へバレエ学校生と共に総勢１００名近くが交流・研修に招かれ向かわれた。バレエ団の長きにわたりレパートリーとして上演してきた「白毛女」の日本初演に父・堀内完が出演させていただいたこともあり、幼少の頃から中国と松山バレエ団の深い交流については存じ上げていた。今回の交流で披露するその一場面の稽古も見学させていただき、その中に大学の教え子も加わらせていただいていたので感無量であった。

　バレエ「夏の夜の夢」全２幕を５月３日金曜祝日に上演します。昨年まで毎年続けてきた堀内充バレエコレクションなどに出演してくれたアーティストたちとゆきともバレエスクール生徒たちの共演で堀内バレエプロジェクトファミリーバレエ公演と銘打ち、東京・渋谷区文化総合センター大和田さくらホールで開演します。同じプロダクションで２０２０年にバレエ「くるみ割り人形」全２幕を上演して以来４年ぶりの全幕公演となります。
バレエプロジェクトのアーティストたちはタイターニア、オベロン、若者２組、星の精、妖精ソリスト、結婚行進曲カドリーユたちを担い、バレエスクール生は森の可愛い生きものや妖精たちに扮します。人間界と妖精界のふたつの境界をないまぜにしたシェイクスピアの名作で世界のバレエ団に愛されている作品ながら、近年のバレエ界の傾向である過剰なきらびやかさを避け、より日常に溢れる自然さを求めた演出を心がけています。舞台美術を手掛けた森壮太氏の同じく日常の素材をもとに、幻想的につくりあげた美しい情景を背景に繰り広げられるバレエをお楽しみいただきたく存じます。
　ファミリーバレエのタイトルどおり舞台と観客席の境界までないまぜになりそうな感なきにしもあらずですが･･･（どうかお静かに鑑賞していただければ）
皆さまのお越しをお待ち申し上げます。